Forum I: Sound Art – Art Sound
Donnerstag, 26.10.23, 18 Uhr, Beginn 18.30 Uhr
Kunsthaus Hamburg
Im Gespräch: Adnan Softić, Julia Nordholz und David Wallraf
Die Sound Art befindet sich an der Schnittstelle von bildender Kunst und Musik, mit ästhetischen Anleihen aus beiden Bereichen. So finden sich einerseits Schnittmengen zur installativen oder performativen Kunst und andererseits zur experimentellen, oft elektronischen Musik, stets mit der Einladung einer polymodalen Wahrnehmung von Räumlichkeit, Zeitlichkeit und Objekthaftigkeit.
Wir wollen über Arbeitsweisen der Sound Art sprechen: Was ist ein field recording, was ist sonification? . Kann das Auditive etwas ausdrücken, was das Visuelle nicht vermag? Hat Sound eine Materialität? Wie haben technologische Fortschritte die Entwicklungen und Möglichkeiten der Sound Art beeinflusst? Welche kreativen Impulse sind dadurch entstanden? Oder erst einmal: Was ist Sound? Was ist Sound Art? In welchem Verhältnis steht sie zu Begriffen wie Musik oder Noise?
Forum II: Die Skulptur im öffentlichen Raum
Sonntag, 12.11.23, 15 Uhr, Beginn 15.30 Uhr
Freiraum des MK&G
Im Gespräch: Anne Reiter, Axel Loytved, Ute Vorkoeper
Die Skulptur kennt eine lange Kunsttradition. Sie gilt als eine der ältesten Kunstformen und nimmt in den unterschiedlichsten Kulturkreisen seit jeher eine zentrale Rolle in den Kulturtechniken des Ritus ein, seien sie etwa religiös oder sozial. In diesem Sinne ist die Skulptur fest im öffentlichen Raum verankert – und hat auch heute an Relevanz nicht verloren. Sie ist, vor allem in der zeitgenössischen Stadt, in der jeder Quadratmeter von Interesse für die Immobilienspekulation ist, eng an die Frage Wem gehört die Stadt? gekoppelt. Kann die Skulptur als Kunst im öffentlichen Raum auf diese Frage antworten? Welche ästhetischen Mittel dürfen, sollen, müssen dafür aufgewendet werden? Wer entscheidet über die Gestaltung von öffentlicher Fläche, wer gedenkt damit wem und wer bleibt unsichtbar? Hat das historische Reiterstandbild aktuell noch eine Entsprechung? Oder ist es ein Artefakt einer vergangenen und weiterhin zu überkommenden Gesellschaftsstruktur, das analog zu dieser zerstört werden muss? Welche Rolle spielt das Performative? Kann die flüchtige Bewegung und die momenthafte Raumeinnahme als skulpturaler Akt verstanden werden? Aber auch: Wie verlaufen die Fördermechanismen für Kunst im öffentlichen Raum? Welche Rolle spielen Bottom Up-Mechanismen, gemeinwohlorientierte Initiativen und Nachhaltigkeit in Hamburg? Welche Stakeholder gibt es in der Vergabe solcher Mittel?
Forum III: Queer Curating
Donnerstag, 16.11.23, 18 Uhr, Beginn 18.30 Uhr, Kunsthaus Hamburg
Im Gespräch: Barbara Miersch, Lilly Urbat, Neo Seefried, Pascal Schmidt
Unter dem Begriff Queer Curating sammeln sich Ideen und Forderungen für neue Arten und Weisen der zeitgenössischen Ausstellungspraxis, die darauf abzielen, vielfältige Perspektiven, Identitäten und Erfahrungen marginalisierter Gruppen in den Mittelpunkt zu stellen. Es geht darum, traditionelle Ausstellungskonzepte und -praktiken zu hinterfragen und in einem aktivistischen Akt der Störung die ihnen zugrundeliegenden hegemonialen Hierarchien zu destabilisieren. Darüber hinaus nutzt Queer Curating den Ausstellungsraum als einen inklusiven und diversen Ort für Dialog, Diskussion und soziale Interaktion, um Kunst in einen breiteren sozialen und politischen Kontext zu integrieren. Wie sehen solche queeren Kurationspraktiken konkret aus? Gibt es einen Unterschied, zwischen ‚queere Inhalten kuratieren’ und ‚queer kuratieren‘? Gibt es queere Kunst und Kunstpraktiken? Wie sehen diese aus? Wie gehen wir mit dem Thema der Aneignung und Vereinnahmung des Begriffs und der Praktiken durch hegemoniale Institutionen um?
